En todo lenguaje escrito, no importando el idioma, existen unidades llamadas letras. Estos son signos que, solos o unidos a otros, representan un sonido. En cada idioma existe el llamado alfabeto y sirve como almacen de recursos primarios disponibles para combinar silabas, palabras, frases, oraciones, párrafos, etc.
La música es un lenguaje y como tal tiene un alfabeto el cual está compuesto por 12 sonidos representados con 7 letras así como también algunos signos (#,b) los cuales vienen a representar "alteraciones" en aquellos sonidos llamados "naturales". Estos sonidos, en el idioma español son representados por las silabas DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI mientras que en el idioma inglés son representados por las 7 primeras letras del abecedario, A=LA, B=SI, C=DO, D=RE, E=MI, F=FA, G=SOL. Las 5 restantes son llamadas según la dirección, hacia arriba con SOSTENIDO (#) y hacia abajo con BEMOL (b). Referirse a la dirección es indicar si el sonido es más grave o más agudo.
La escala cromática es una sola pues incluye todos los sonidos los cuales avanzan en semitonos consecutivos, en ese sentido, colocar las notas en orden ascendente o descendente (de forma llana y simple) dependerá de la nota que inicie el movimiento. Pero, para entender el concepto de escala hay que expresar que una ESCALA MUSICAL consiste en una sucesión de sonidos organizados de forma ascendente o descendente bajo cierto patrón. La ESCALA CROMÁTICA está conformada por SEMITONOS consecutivos. Un SEMITONO es la menor distancia entre dos notas (en la música occidental). Habiendo aclarado todo esto pues veamos los ejemplos:
C C# D D# E F F# G G# A A# B ó C B Bb A Ab G Gb F E Eb D Db C
Nota: Este proceso puede iniciar en cualquier nota y el resultado será el mismo.
De forma gráfica esto puede expresarse de esta forma:
En el Piano: la tecla negra que sigue al DO viene siendo DO# o REb según la dirección en la que se toque y según la tonalidad en la que se encuentre, y así sucesivamente.
La música es un lenguaje y como tal tiene un alfabeto el cual está compuesto por 12 sonidos representados con 7 letras así como también algunos signos (#,b) los cuales vienen a representar "alteraciones" en aquellos sonidos llamados "naturales". Estos sonidos, en el idioma español son representados por las silabas DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI mientras que en el idioma inglés son representados por las 7 primeras letras del abecedario, A=LA, B=SI, C=DO, D=RE, E=MI, F=FA, G=SOL. Las 5 restantes son llamadas según la dirección, hacia arriba con SOSTENIDO (#) y hacia abajo con BEMOL (b). Referirse a la dirección es indicar si el sonido es más grave o más agudo.
La escala cromática es una sola pues incluye todos los sonidos los cuales avanzan en semitonos consecutivos, en ese sentido, colocar las notas en orden ascendente o descendente (de forma llana y simple) dependerá de la nota que inicie el movimiento. Pero, para entender el concepto de escala hay que expresar que una ESCALA MUSICAL consiste en una sucesión de sonidos organizados de forma ascendente o descendente bajo cierto patrón. La ESCALA CROMÁTICA está conformada por SEMITONOS consecutivos. Un SEMITONO es la menor distancia entre dos notas (en la música occidental). Habiendo aclarado todo esto pues veamos los ejemplos:
C C# D D# E F F# G G# A A# B ó C B Bb A Ab G Gb F E Eb D Db C
Nota: Este proceso puede iniciar en cualquier nota y el resultado será el mismo.
De forma gráfica esto puede expresarse de esta forma:
En el Piano: la tecla negra que sigue al DO viene siendo DO# o REb según la dirección en la que se toque y según la tonalidad en la que se encuentre, y así sucesivamente.
Visto en forma de escalera es aún más facil de entender:
En instrumentos de viento hay que aprender la digitación o la postura adecuada y, en instrumentos con diapasón ubicar el lugar donde se encuentra cada nota. Para instrumentos de cuerda sugiero practicar en una sola cuerda de forma vertical (en dirección ascendente y descendente).
Hablar de la ESCALA CROMÁTICA como alfabeto musical es importante pues cambia la perspectiva de la misma y pasa de ser un simple "ejercicio de calentamiento" a un abanico de oportunidades para embellecer la improvisación y la ejecución en general del instrumento que se toque. En otra entrada sugeriré algunos ejercicios interesantes y prácticos (en el aspecto musical) que servirían a todo tipo de instrumentistas pero, mientras tanto, espero que esta información haya sido significativa para quien lea. Cualquier duda o sugerencia no dude en expresarla.
Puedes visitar mi perfil:
YouTube @Weilyalcequiez
FB: @weilyalcequiezguitarrista
IG: @miyaguiguitar
Comments
Post a Comment